今週、美術科の授業研究が行われました。本校の規模では、実技教科の教員は各教科1名ずつしか配属されません。複数の専門教科教員がいるということは多角的な視点で授業を検討できるので、幸せなことだとあらためて感じました。

　作品を通して、ピカソが何を伝えたかったのか？横８ｍにもおよぶ作品「ゲルニカ」を大きなスクリーンに映し出し、圧倒されるサイズ感で子どもたちの目の前に現しました。子どもたちは口々に「変！」「顔しかない」「形がおかしい」「怖い」と初見の感想をチャットで言い合います。

　作品の中に何が描かれているのか？「女性？」「赤ちゃん？」「太陽？」「馬？」「牛？」それらは何を表現しているのか？なぜ涙が描かれていないのか？との問いかけに、本題に迫っていきます。　

　子どもたちは自分の言葉で、感じたこと・考えたことを表現していました。文学作品でも芸術作品でも、作者には伝えたい想いがあります。そこに寄り添えるようになるからこそ、さらに自分自身の感性が磨かれ、人生が豊かになるのでしょう。

　子どもたちの手元でもよく見えるように、作品をタブレットで共有するようにしました。紙ではできないピンチアウト（画面の拡大）をすることで、詳細部分にまで注目することが可能になりました。

　ピカソと言えば、キュビズム的表現が有名ですが、写実的に描くスキルがあるのにあえてキュビズムで描いているのはなぜなのでしょうか？美術館へ足を運んで鑑賞するときに、そこまで考えたことがありますか？鑑賞の視点を与えてくれる授業に、ARTの面白さを感じました。

　子どもたちの感じたこと・考えたことを共有できるようにチャットを使ってみました。友達の意見を見ながら「うんうん」とうなずき、自分の意見を書き加えること数分・・・。「芸術作品」は鑑賞するだけでなく、観る人に考えさせることもできる。と、その面白さに気付く記述が見られました。そんな視点をもって、美術館に足を運びたいですね。